Mostrando entradas con la etiqueta Machado. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Machado. Mostrar todas las entradas
11/17/2025
11/04/2025
11/14/2024
10/08/2023
10/06/2023
11/15/2022
10/27/2022
10/13/2022
11/22/2020
COMENTARIO DEL SIMBOLISMO DEL POEMA EN RELACIÓN CON LA OBRA
La simbología se aborda en relación con los dos ejes temáticos:el problema existencial y el problema de España.
En lo referente al primero cabe decir que son símbolos ya utilizados en Soledades y que hacen referencia a la angustia por la fugacidad del paso del tiempo, a través del tópico tempus fugit. El agua es un elemento muy manido por Machado para simbolizar el paso constante del tiempo y la muerte; el agua de los ríos (especialmente del Duero) (“¡el olmo centenario en la colina que lame el Duero!”),de la lluvia, de las fuentes o del mar (“hasta la mar te empuje”) donde confluyen todas las gotas de agua que representa a cada persona, son los elementos en los que se centra la metáfora. Los caminos son los símbolos de la vida (“al borde de un camino”),por una parte simbolizan el caminar errante a un futuro incierto del que nada sabemos porque como dijo el autor “se hace camino al andar” y por otro lado Machado lo observa desde un punto de vista nostálgico puesto que a medida que andamos vamos dejando el camino .El olmo (“olmo del Duero”) se relaciona con la infancia ,la madurez y la vejez ,y presenta hojas verdes (“algunas hojas verdes le han salido “) que se convertirán en ocres (“musgo amarillento”) y que finalmente estará seco.
Los poemas, como este, que tratan la enfermedad o muerte de Leonor rezuman rebeldía y se evoca el paisaje soriano con connotaciones de recuerdo, soledad y esperanza (“otro milagro de primavera”) En lo tocante al problema de España, Machado suele realizar un contraste entre el glorioso pasado de Castilla y Andalucía con el mezquino presente a través del lenguaje figurado. En este poema, al centrarse en la figura de Leonor se percibe el contraste entre enfermedad y salud a modo de esperanza (“la gracia de tu rama vencida”) aunque quizás extensible a una crítica extensible a la situación de España, a su decadencia político-económica (“en su mitad podrido”)
Jimena Ruiz
11/16/2020
Primeros versos del poema XCVIII de Campos de Castilla
Machado es un
poeta antirretórico por gusto de la sencillez y claridad expositiva, como en
este poema, en el que nos describe un paisaje de las tierras de Soria, como si fuese
un texto en prosa, mientras que él camina sobre sus campos.
En lo
referente al léxico, destaca el subjetivismo (“era un hermoso día). Machado
posee un vocabulario predilecto con elementos naturales que se funden con su
alma como los arbustos ( romero, tobillo, salvia, espliego”) transmitiendo una
sensación de paz y felicidad al contrario que (“agrios campos”) que transmiten
tristeza. También hay ejemplos de árboles (“robles”) o e atardeceres (“caía un
sol de fuego”). Incorpora a su léxico los adverbios de tiempo (“ayer”),
adverbios de lugar (“lejos”), combinados para la creación de antítesis
espacio-temporales (mediaba el mes de Julio”) con el objetivo de contraponer
presente, pasado y futuro en esa necesidad de marcar el paso del tiempo (uno de
sus temas más recurrentes). Además, surgen los sustantivos abstractos
(“sueños”), para transmitirnos sentimientos universales, como el cansancio que
sentía al recorrer el camino (A trechos me paraba para enjuagar mi frente y dar
algún respiro al pecho jadeante”). Se da léxico arcaico, que simboliza el
retraso y rudeza de Castilla (“cayado”).
Los
procedimientos machadinos buscan soprender al lector y evitan monotonía. Con
dos aspectos estilísticos presentes, revelan el deseo del autor por fundirse en
con la naturaleza, personificación (tierra triste”) donde Machado refleja su
alma en el paisaje y exclamaciones como reflejo de emociones (“¡ tan
diminutos!”). Aparición de metáforas (sol de fuego) que muestran la dificultad
del paseo y la enumeración (romero, tomillo, salvia”)
La métrica
suele ser muy variada, mezclando metros populares como es en este caso, mezcla
de versos pareados, alejandrinos, modernistas
(”Mediaba el mes de julio. Era un hermoso día”) .En este caso hay
abundancia de versos alejandrinos, estrofas de pareados (AA BB CC) Y ritma
consonante que recuerda a la poesía culta de la etapa modernista.
Ana Martínez
10/22/2020
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ÉPOCA Y EL AUTOR DE CAMPOS DE CASTILLA
EL MODERNISMO
Movimiento
literario desde finales del XIX y durante los primeros años del XX (Primera
Guerra Mundial). Inconformismo y esfuerzos de renovación opuestos a las
tendencias vigentes (Realismo). En sus raíces hay un profundo desacuerdo con la
civilización burguesa, se manifiesta a través de un aislamiento aristocrático y
un refinamiento estético. Acompañado de actitudes (“bohemia” y el “dandismo”).
Especial atención a la influencia francesa, instauraron una poesía de
perfección formal, perfecta y equilibrada. Máxima figura, Leconte de Lisle,
(temas modernistas: los mitos griegos, los exóticos ambientes orientales, lo
medieval). El Simbolismo pretende ir más allá de lo sensible: para ellos la
realidad encierra tras sus apariencias significaciones profundas o afinidades
insospechadas con los estados de ánimo y la misión del poeta es descubrirlas.
Este movimiento se propone sugerir lo que está oculto en el fondo del alma y de
las cosas.
LA GENERACIÓN DEL 98
Según Azorín
la integraban Unamuno, Baroja, Maeztu, Valle Inclán, Benavente, Rubén Darío,…
no cita a Machado. Creía que no era algo deslindado del Modernismo ni opuesto a
él. Sus ideas políticas, sus sentimientos estéticos son muy diversos. Lo que
les une es un anhelo idealista. Ese idealismo se caracteriza por entroncar con
corrientes irracionalistas europeas, puede hablarse de un neorromanticismo.
Destacan las preocupaciones existenciales, los interrogantes sobre el sentido
de la vida, el destino del hombre,… son capitales. Por eso se los considera
precursores del Existencialismo. El tema de España se enfocará con tintes
subjetivos, los autores proyectan sobre la realidad española sus anhelos y
angustias íntimas. El subjetivismo es lo que lo caracteriza. Buscaron una
respuesta abstracta y filosófica a los problemas concretos y prácticos
planteados por la situación de España. Su evolución ideológica es amplia y en
ambos sentidos: tradicional o progresista.
ANTONIO MACHADO
Nació en
Sevilla en 1875. Se traslada a Madrid. Él y sus hermanos estudian en la
Institución Libre de Enseñanza. Trabajó como actor de teatro por problemas
económicos. Se va a París con su hermano Manuel, trabaja como traductor y entra
en contacto con la vida parisiense. Allí conoce a Rubén Darío. Vuelve a Madrid
a trabajar en una revista modernista y vive las preocupaciones de los jóvenes
literatos. Publica Soledades. Obtiene la cátedra de Francés en el instituto de
Soria. Se casa con Leonor. Ella muere de manera repentina. Antonio abandona la
ciudad castellana y se traslada a Baeza, pero su corazón se queda en Soria,
donde reposa Leonor. Poco antes, había publicado Campos de Castilla. Se traslada
a Segovia. Publica Nuevas canciones. Es elegido miembro de la Real Academia
Española. Conoce por entonces a Pilar Valderrama, la Guiomar de sus últimos
poemas amorosos. Obtiene una cátedra en el Instituto Calderón de Madrid. En
Madrid le sorprende la guerra. Firme partidario de la República, se traslada a
Valencia desde donde escribe en defensa de su España. Se va a Barcelona y acaba
refugiándose en Collieure (Francia) con su madre; ambos están muy enfermos.
Muere allí en 1939.
Celia Fernández
11/12/2019
Antonio Machado. Campos de Castilla- “A un olmo seco”
- Comenta el simbolismo del poema en relación a la obra a la que pertenece.
La simbología de los poemas de Machado se aborda en relación a dos ejes temáticos: el problema existencial (“A un olmo viejo hendido por el rayo”) y el problema de España (“con su hacha el leñador, y el carpintero te convierte en melena de campana”).
En lo referente al poema existencial cabe decir que son símbolos utilizados en Soledades y que hacen referencia a la angustia por la fugacidad del paso del tiempo, empleando el tempus fugit (“Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera”). El agua es un elemento muy utilizado por Machado para simbolizar el paso del tiempo y la muerte; el agua de la lluvia (“con las aguas de abril y el sol de mayo”) y de los ríos y el mar (“antes de que el rio hasta la mar te empuje”) donde el rio simboliza el transcurro de la vida hasta llegar al mar, la muerte; estos son los elementos en los que se centra esta metáfora. Los tonos ocres, rojos o violetas forman parte del sentimiento melancólico (“Un musgo amarillento le mancha la corteza”). Los caminos son símbolos de la vida. Por una parte simbolizan el caminar errante a un futuro incierto (“que guardan el camino y la rivera, habitado por pardos ruiseñores”) y por otro lado Machado lo ve desde un punto de vista nostálgico puesto que a medida de que andamos vamos dejando el camino atrás (“al borde del camino; antes de que te descuaje un torbellino”). Los árboles son el cuarto símbolo que utiliza Machado en sus composiciones. El olmo se relaciona con la deseada recuperación de Leonor cuando presenta las hojas verdes (“algunas hojas verdes le han salido”) y con la enfermedad cuando muestra su debilidad (“Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido”). Existe diversidad arbórea cuando describe Castilla de una manera idílica, donde para el poeta los álamos son espejos del resurgir en contraste con el olmo (“No será, cual los álamos cantores”). Este poema trata de Leonor y evoca el paisaje soriano con connotaciones de esperanza (“Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida otro milagro de la primavera”).
Por último, podemos observar que en lo tocante al problema de España, el poeta muestra el alma de Castilla es recia (“yugo”).
Marina Ceballos
10/31/2019
COMENTAR EL ESTILO DE LA OBRA Y SU APLICACIÓN RAZONADA AL
FRAGMENTO.
“Por tierras de España”
En el estilo de las obras de machado, los noventayochistas
contribuyeron poderosamente a la renovación literaria de principios de siglo.
Repudian la retórica o el prosaísmo de la generación anterior. Machado es un
poeta antirretórico que gusta de la sencillez y claridad expositiva: ”Hoy ve a
sus pobres hijos huyendo de sus lares”.
En lo referente al léxico, destaca el subjetivismo “abunda el
hombre malo del campo y de la aldea” que se convirtió en un rasgo esencial de
la estética del 98. Machado posee un vocabulario predilecto que escoge términos
entre elementos naturales que se funden con su alma (“y en páramos malditos
trabaja, sufre y yerra”), ve a Castilla como una tierra con malicia, además, un
rasgo común e importante es que aparece un léxico bélico, el cual habla de un
pasado muy oscuro de Soria: “antaño hubo raído los negros encinares, talado los
robustos robledos de la zona”, también hace uso del léxico arcaico, el gusto
por las palabras tradicionales y terruñeras (“malandanza”,”numen”), las cuales
amplían el caudal léxico bebiendo del habla de los pueblos o de las fuentes
clásicas. Este incorpora adverbios de tiempo y los demostrativos que funcionan
como deícticos temporales; los adverbios de lugar “estos campos”, también
sirven como marcadores temporales “antaño”, “hoy” para mostrar las consecuencias
y todos ellos se usan para crear antítesis espacio-temporales (aquí no de estados
de ánimo) con el objetivo de contraponer presente, pasado y futuro. Machado a
su vez hace uso de sustantivos abstractos: “envidia”, “tristeza” para
transmitirnos sentimientos universales del hombre, en este caso negativos.
Los procedimientos estilísticos machadianos buscan sorprender al
lector y evitan la monotonía. En esta obra podemos encontrar varios
procedimientos estilísticos; Interrogación retórica, (“¿no fue por estos campos
el bíblico jardín?”) la cual, además, es irónica; la abundancia de
interrogaciones proyecta un tono muy personal a los poemas. Otro recurso es un
asíndeton: “Pequeño, ágil, sufrido, los ojos de un hombre astuto, / hundidos,
recelosos, movibles” que transmite la sensación de movilidad constante, atención
a todo. También encontramos una personificación (“alma fea”), no es un alma
limpia la cual busca hacer el bien, si no que es esclava de los siete pecados
capitales y a su vez hay una frase binaria “Abunda el hombre malo de del campo
y de la aldea” con esta frase quiere dar a entender que este hombre malo está por
todas partes.
La métrica en Machado es muy variada, mezcla los metros populares
(arte menor), que quedaban plasmados en el uso del octosílabo, En este caso,
siguiendo la tradición culta utiliza versos alejandrinos (compuestos por arte
mayor) con rima consonante, estos versos alejandrinos, como es habitual en
Machado, los agrupa en serventesios con un esquema [ABAB ABAB CDCD]. El verso
alejandrino es propio del Modernismo en el que se adscribe parte de sus poemas.
Además, el arte mayor y la rima consonante propios de la poesía culta,
transmiten solemnidad y relevancia al tema de la maldad cainita del hombre
castellano de la época (“por donde cruza errante / la sombra de Caín”)
5/09/2019
¿Quién
me presta una escalera,
para
subir al madero,
para
quitarle los clavos
a
Jesús el Nazareno?
(Saeta
Popular)
¡Oh,
la saeta, el cantar
al
Cristo de los gitanos,
siempre
con sangre en las manos,
siempre
por desenclavar!
¡Cantar
del pueblo andaluz,
que
todas las primaveras
anda
pidiendo escaleras
para
subir a la cruz!
¡Cantar
de la tierra mía,
que
echa flores
al
Jesús de la agonía,
que
es la fe de mis mayores!
¡Oh,
no eres tú mi cantar!
¡No
puedo cantar, ni quiero,
a
ese Jesús del madero,
sino
al que anduvo en el mar!
Antonio
Machado: Campos de Castilla
Este poema lo escribe Machado en
1914 durante su estancia en Baeza “cantar de la tierra mía” , aunque es
publicado más tarde en Poesías Completas, forma parte del conjunto final
de Campos de Castilla.
En él Machado lleva a cabo una
reflexión que, en cierta manera, ejemplifica las dudas que atormentaron al
autor a lo largo de su vida y que vierte en muchos de sus poemas. En “La saeta”,
concretamente, muestra su rechazo a un tipo de religiosidad, típica de su
Andalucía natal, , que se expresa sonoramente a través del culto a las imágenes
“al Cristo de los gitanos” y que no profundiza, no se adentra ni en la figura
ni en el mensaje del auténtico Jesús, el Jesús de los evangelios. Para Machado,
ese Cristo clavado en la Cruz “Jesús de
la agonía”, no ofrece respuestas, responde a una concepción vacía que se
refugia en el arte popular, pero que evita al Jesús vivo que se yergue sobre la
mar, que representaría la muerte, y anda
sobre ella, en una clara reivindicación vital que nos trae ecos del símbolo del
camino como vida, con el que Machado tanto se identifica en muchos de sus
poemas.
Este sentimiento religioso no se encuentra en la creencia
más profunda de las personas, sino que éste es fruto de una tradición que se
repite rutinariamente todos los años “es la fe de mis mayores” y que se ha
convertido más en una muestra del folclore de un pueblo o incluso en un acto
social que en una verdadera demostración de fe. Se podría hablar incluso de la
hipocresía y falsedad de muchas personas que participan en las procesiones de
Semana Santa, “todas las primaveras”
En la poesía y en la prosa de Antonio Machado la referencia a Dios
y a la persona de Jesucristo es muy frecuente. La posición teísta de Machado
queda de manifiesto en numerosos lugares de su obra: “El ateísmo −escribe, por ejemplo,
en Juan de Mairena− es una posición esencialmente individualista: la del
hombre que toma como tipo de evidencia el de su propio existir, con lo cual
inaugura el reino de la nada, más allá de las fronteras de su yo”. .
11/20/2018
ADJETIVOS
“A un olmo
seco”
Este
fragmento del poema CXV presenta una gran cantidad de adjetivos cuyo valor
estilístico es el siguiente:
Todos los
adjetivos presentes actúan como adjetivos (no hay ninguno sustantivado) y se
encuentran en grado positivo. Además, son todos de tipo calificativo excepto
“centenario” que es relacional ya que lo incluye en un grupo La mayoría de los
adjetivos tienen función ADYACENTE de un sustantivo excepto “hendido” y
“podrido”, que tienen función de ATRIBUTO, ya que estos forman parte del
predicado aunque el autor omita el verbo `está´ para crear belleza . Respecto a
los adyacentes, se encuentran todos pospuestos y en cuanto a la clasificación
en valorativos y descriptivos, todos son descriptivos a excepción de “viejo”, cualidad
que el poeta percibe en un olmo herido y moribundo, y que es valorativo.
Además, el único adjetivo explicativo es “verdes” y hace alusión a la esperanza
y juventud de las hojas recién salidas que se presupone en “algunas hojas (…)
le han salido”. El resto son especificativos: “viejo”, “centenario”, “amarillento”,
“blanquecina”, “carcomido” y “polvoriento”, necesarios para precisar al máximo
la descripción.
Machado se
caracteriza por el uso abundante de adjetivos en sus poemas para la
caracterización de gentes, paisajes y sentimientos. En este caso, relaciona
tanto los adjetivos como los sustantivos utilizados con sus sentimientos y la
tristeza del momento al sufrir la enfermedad de su mujer Leonor. Por esto,
abundan los adjetivos especificativos puesto que se centra en un elemento del
paisaje (el olmo) que relaciona con la enfermedad de su mujer. También se
observa un predominio de los adjetivos descriptivos que aportan cierta
objetividad de enfermedad reconocible en el árbol sin dejar de lado la
subjetividad propia de la poesía y de los sentimientos del autor.
Lorena González
Suscribirse a:
Entradas (Atom)