Mostrando entradas con la etiqueta técnica dramática. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta técnica dramática. Mostrar todas las entradas

1/14/2021

 TÉCNICA DRAMÁTICA DE LA OBRA Y APLICACIÓN RAZONADA DE SUS ELEMENTOS AL TEXTO 

El espacio dramático lo componen los diferentes lugares donde se desarrolla las situaciones que componen la acción. Este fragmento pertenece al primer acto, se ofrece en un lugar cerrado, exactamente en “una habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda” también se concreta que hay muros gruesos que prohíben que nada entre o salga y tres diferentes tipos de blanco a medida que avanza la trama. Lorca añade detalles como: “Puertas en arco con cortinas de yute” o “cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda”, todo indica de que se trata de una casa rural de una familia con “posibles”. 

Un detalle de la espacialización del drama es el papel que juegan las ventanas de la casa, se entiende que están en la casa por los sonidos que entran por ellas (“Se oyen doblar las campanas”). El autor no las hace visibles porque quiere limitar la libertad y mostrar la casa como una prisión, pero son un lugar decisivo para la acción central. El espacio cerrado de la acción impone al drama un dialogo cargado de prohibiciones y emociones que nos incorporan espacios exteriores con personajes (“¿Está bien cerrada?”). Con todo esto se nos provoca una variada gama de condensaciones y de expectativas en este vacío tan lleno. 

El tiempo interno, es la estructura de la acción, el vivido por los personajes está repleto de frustraciones, desesperaciones y urgencias. Al ser verano hace mucho calor, lo cual aumenta la tensión. Las exclamaciones transmiten la impaciencia y el estrés de los personajes. Aparte del tiempo interno, se diferencia también el tiempo externo, (época en la que suceden los acontecimientos), esta obra se ambienta en un verano de los años 30 en España.  

Las acotaciones (cursiva y entre paréntesis) marcan la actitud, el atuendo y las acciones de los personajes sobre el espacio o el ambiente. (“dentro”) ,(“con tristeza, ansiosa”), (“a voces.”) ayudan también en el aumento de la tensión. 

 

Carlota Lucio 

12/31/2019


TÉCNICA DRAMÁTICA

Este fragmento pertenece a la obra: La casa de Bernarda Alba, es una obra teatral dividida en tres actos, escrita por Federico García Lorca en 1936 y publicada en 1945. El elemento central de su obra es la frustración representada mediante escenas trágicas.
El espacio dramático de este fragmento está compuesto por los diferentes lugares donde se desarrolla la acción. La acción se desarrolla en la casa de Bernarda, más concretamente en una habitación del interior: “En vez de limpiar la casa”, la cual se caracteriza por unos muros gruesos y blancos con matices de luz, esto simboliza pureza, la cual va disminuyendo a medida que discurre la obra, pasando de unas paredes blanquísimas a unas ligeramente azuladas. Durante toda la obra, comparan la casa como un infierno: “¡Velo! Para que las gentes no escupan al pasar por esta puerta.” En esta época lo más importante era la opinión social por lo que Adela no quería por nada en el mundo, que La Poncia contara su romance con Pepe (el prometido de su hermana), por lo que esta obra es un constante mundo del silencio y la ocultación, y ante su desesperación Adela recurre a la amenaza: “¿Qué puedes decir de mí? ¿Que me encierro en mi cuarto y no abro la puerta?”. En el espacio cerrado donde ocurre la acción hay puertas y ventanas que es por donde llegan los ruidos, sonidos y noticias en todas las casas, por lo que aprovecha La Poncia para dar a conocer el secreto de Adela: “Porque yo puedo dar voces, encender luces y hacer que toquen las campanas”. Toda esta acción es un drama dialogado, cargado de alusiones: “ADELA. Trae cuatro mil bengalas amarillas”.

El tiempo interno, vivido por los personajes está lleno de recuerdos y urgencias: “Es inútil tu consejo. Ya es tarde” por lo que son escenas cargadas de tensión: “No me desafíes, Adela, no me desafíes” y por otro lado, encontramos el tiempo externo, la época donde suceden los acontecimientos: “Nadie podrá evitar que suceda lo que tiene que suceder”. El tiempo externo se concreta en los años 30, momentos previos al inicio de la Guerra Civil.
Claudia Zárraga Ruiz

1/10/2017

La técnica dramática en La casa de Bernarda Alba

          Acto tercero

                Cuatro paredes blancas ligeramente azuladas del patio interior de la casa de Bernarda. Es de noche. El decorado ha de ser de una perfecta simplicidad. Las puertas, iluminadas por la luz de los interiores, dan un tenue fulgor a la escena. En el centro, una mesa con un quinqué, donde están comiendo Bernarda y sus hijas. La Poncia las sirve. Prudencia está sentada aparte.
(Al levantarse el telón hay un gran silencio, interrumpido por el ruido de platos y cubiertos.)
Prudencia: Ya me voy. Os he hecho una visita larga. (Se levanta.)
Bernarda: Espérate, mujer. No nos vemos nunca.
Prudencia: ¿Han dado el último toque para el rosario?
La Poncia: Todavía no.
(Prudencia se sienta.)
Bernarda: ¿Y tu marido cómo sigue?
Prudencia: Igual.
Bernarda: Tampoco lo vemos.
Prudencia: Ya sabes sus costumbres. Desde que se peleó con sus hermanos por la herencia no ha salido por la puerta de la calle. Pone una escalera y salta las tapias del corral.
Bernarda: Es un verdadero hombre. ¿Y con tu hija...?
Prudencia: No la ha perdonado.
Bernarda: Hace bien.
Prudencia: No sé qué te diga. Yo sufro por esto.
Bernarda: Una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en una enemiga.
Prudencia: Yo dejo que el agua corra. No me queda más consuelo que refugiarme en la iglesia, pero como me estoy quedando sin vista tendré que dejar de venir para que no jueguen con una los chiquillos. (Se oye un gran golpe, como dado en los muros.) ¿Qué es eso?
Bernarda: El caballo garañón, que está encerrado y da coces contra el muro. (A voces.) ¡Trabadlo y que salga al corral! ( En voz baja.) Debe tener calor. 
FEDERICO GARCÍA LORCA, La casa de Bernarda Alba

5. Técnica dramática y aplicación razonada de sus elementos al texto.

            Las técnicas dramáticas son recursos empleados por el escritor para contar la historia pese a los condicionamientos del texto teatral. Tendremos en cuenta tres aspectos: el espacio, el tiempo y las acotaciones.
             En esta obra toda la acción se nos ofrece en un lugar cerrado, una parte de la casa de Bernarda: muros gruesos y blancos con tres matices de luz y de color (blanquísimo, blanco y ligeramente azulado en cada acto). Su efecto intensivo coincide con el de la acción. El  poeta nos advierte que estos tres actos "tienen la intención de un documento fotográfico", pero no parece muy adecuado porque visualizamos conductas y factores morales. El espacio dramático lo componen los diferentes lugares donde se desarrolla las situaciones que componen la acción, es la casa de Bernarda, un lugar cerrado dedicado al luto y la ocultación,” Cuatro paredes blancas ligeramente azuladas del patio interior de la casa de Bernarda”,  dentro de esta se distinguen dos espacios, uno visible y otro no visible (el exterior) vedado por el luto impuesto por Bernarda, solo el caballo puede salir en este fragmento “que salga al corral” Conseguimos mayor precisión del espacio gracias a las continuas acotaciones que aparecen en la obra. El espacio cerrado de la acción impone al drama un diálogo cargado de alusiones, reticencias, subtonos referentes a nociones y emociones como el  “Igual” Se nos incorporan espacios exteriores, como la iglesia, con personajes complementarios de los que tenemos a la vista, como la familia de Prudencia. 
            Podemos diferenciar entre tiempo externo o de la historia (época de los acontecimientos), principios del siglo XX y el tiempo interno (estructura de la acción), en el que cada acto se presenta en un momento diferente del día, en el tercer acto es de noche “una mesa con un quinqué”. El tiempo interno, el vivido por los personajes está muy acusado en esperas, recuerdos y urgencias, en este caso el rosario, también aparece el calor sofocante que abruma, pesa y enciende los deseos reprimidos, ahora como motivo del movimiento y los golpes del caballo contra el muro.
             Las acotaciones son comentarios decisivos sobre el atuendo o la actitud de los personajes, sobre el espacio o el ambiente. En nuestro fragmento  encontramos 6 acotaciones: “(Al levantarse el telón hay un gran silencio, interrumpido por el ruido de platos y cubiertos.)”, “(Se levanta.)”, “(Prudencia se sienta.)”, (“Se oye un gran golpe, como dado en los muros.)”, (A voces.)” y “(En voz baja.)”.
             En conclusión, los tres aspectos de la técnica dramática nos permiten contar la historia de una forma completa y adecuada pese a las limitaciones o condicionamiento que genera el texto teatral, aclarando el tiempo y el espacio de la obra y ayudándose de acotaciones.

Pablo González